在家居裝修進入全案整裝、全屋定制的集成化時代，家居產品和家居空間設計師的作用越來越顯得重要，許多家居裝修消費者都開始選擇設計師來為自己設計裝修方案。那么，消費者又是如何來挑選設計師的，也就是說，設計師到底是憑什么獲得消費者信任的呢？對于這些問題，本文將作淺析，不對之處望業內精英批評指正。
消費者自我設計的時代
二十多年前，筆者在老家的一個地級市買了一套房子，等到裝修時，筆者就從老家的鄉下請了幾位熟悉的瓦匠和木匠過來，然后就自己在頭腦里構思裝修方案，比如廚房墻壁貼什么樣的瓷磚、地面鋪什么樣的地磚、櫥柜如何利用有限的空間做得更大，衛生間買什么樣的洗手池、整容鏡，客廳又鋪什么樣的地磚、房間又鋪什么樣的木地板，進戶門買什么樣子的、房門又買什么樣子的，還有客廳正墻上要不要掛上一幅山水畫、房間的墻上要不要點綴一幅裝飾畫，等等這些繁雜的問題，就日夜想個不停，想好了之后，就自己跑到大街小巷里去找裝修材料，買回來之后就交給請來的瓦匠和木匠進行裝修。
這種裝修階段，筆者將其稱之為消費者自我設計裝修方案的時代，這應該是那個時代絕大多數業主所共有的一種裝修模式。
那么，家居消費者自己來設計裝修方案，其內在指導思想又是怎么催生的呢？也就是說，消費者自己到底是根據什么來敲定購買什么、不購買什么的呢？細想一下就知道，這當然是根據消費者自己的喜好來決定的。如果將這種喜好置于美學語境里來進行描述，那就是審美趣味和審美取向。
在美學背景下，消費者如果覺得木地板特別美，他就可以不僅把房間全部都鋪上木地板，他也可以把客廳鋪上木地板，當然他不會把廚房和衛生間也都鋪上木地板，因為這是出力不討好的事情，因此他不會喜歡；同樣，在美學背景下，消費者如果特別喜歡印象派畫作，那么他就可以把客廳、房間、衛生間的墻壁上全部都掛上印象派畫作，這是他的個人審美需要，誰也管不著。
法國印象派畫家莫奈創作的油畫《日出·印象》
你不能等到他裝修完了之后，跑到他家里四處一看說：山水畫多好看，你為什么不掛幾張山水畫呢，你這審美太差勁了！
這里就凸顯一個問題了，就是消費者自我設計裝修方案的模式，其實是真正能夠滿足消費者個性化需求的一種家居裝修模式，因為每個人對事物的喜好即審美標準不一定是一樣的。
十八世紀，英國哲學家、美學家、歷史學家休謨在《論趣味的標準》一文里說：“美不是客觀存在于任何事物中的內在屬性，它只存在于鑒賞者的心里；不同的心會看到不同的美；對于同一對象，一個人可能感受到的是丑，另一個人卻感到了美。每個人只應當承認自己的感受，不應當企圖糾正他人的感受。那句流行的諺語早就正確地教導我們：關于口味問題不必做無謂的爭論?！钡聡軐W家、美學家康德（1724年4月22日-1804年2月12日）在《判斷力批判》中也說：“趣味判斷不是認知判斷，因此不是邏輯判斷而是審美判斷，其基礎是主觀的?！逼湟庖彩钦f每個人的審美標準不一定是一樣的。
當然，在十八世紀之前，特別是中世紀之前，西方的許多先哲，比如柏拉圖和亞里士多德，都認為美是客觀的，它不在人們對事物的主觀反應之中。但后來的絕大多數哲學家，都相繼揚棄了這種美的客觀論，從而使審美進入了一個無與倫比的宏大、深邃、復雜的境界，這其間的探索足印，本文就不再描述。
“玉環上馬馬不支，飛燕上馬馬不知”，中國古代宮廷也有“環肥燕瘦，均有王候”之不同的審美取向，民間也有“蘿卜白菜，各有所愛”之說法，這些都同樣說明：關于口味問題不必做無謂的爭論。
所以，你不能在消費者自己設計裝修方案的時候對他說：你為什么不掛幾張山水畫呢，你這審美太差勁了！
五代南唐董源創作的設色絹本山水畫《瀟湘圖》
那么，真正能夠滿足家裝消費者個性化審美需求的自我設計模式，怎么就漸漸被淘汰了呢？
設計師主導方案的時代
設計學是一門理、工、文相結合，融機電工程、藝術學、人機工效學和計算機輔助設計于一體的科技與藝術相融合的新型交叉學科。
約在十年前，國務院學位委員會、教育部將藝術學納入新的學科門類即藝術學門類，具體下設藝術學理論、美術學、戲劇與影視學、音樂與舞蹈學、設計學5個一級學科。
因此，設計學各個分科之間是相通的，不管是服裝設計、美術設計、產品設計、包裝設計、空間設計、建筑設計、景觀設計、廣告設計、插花設計等等，可以說所有的設計專業都要以造形美感的形成為基礎。
而所謂美感，就是審美主體對客觀現實美的主觀感受，是人的一種心理現象，即人類的審美意識，是對美的主觀反映、感受、欣賞和評價。人都有不同程度的美感能力，有些是先天的，取決于個人的感知能力；有些則是在社會實踐中產生和發展起來的，個人與個人之間，也會因文化修養、個性特征、生活經歷等的不同，而形成美感的差異性。
因此，設計學需要有美感訓練。大學里的設計課，一般都會教很多美學原理，比如學平衡定律、比例、對比等，許多老師與學生往往也將這些原理作為范例，特別是對外國作品案例的學習，并通過實習、實踐，形成自己的審美基礎，最終建立個人的設計風格。
所以，當中國社會進入二十世紀以后，一大批經過系統化學習的專業設計人才進入各行各業，就逐漸改變了各行各業的生態，相應也就改變了家居裝修行業的生態。
不可否認，絕大部分家居裝修消費者，他們的綜合文化修養，以及審美認知，肯定比不上這些受過專業學習和高等教育的設計師，因此他們在裝修時就會開始考慮聘請設計師做裝修方案了。
你也許會說，上文不是說審美是主觀的嗎，我消費者說是好看的，那對于我來說就是好看的，設計師怎么能代表我的審美觀呢？
但是，人都是深受經驗主義影響的，總是信任擁有淵博學識和成功經驗的人！
米開朗基羅（1475年3月6日-1564年2月18日）是意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師。1496 年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》等，開始享有名聲。在名聲傳播之下，1498年，23 歲的米開朗基羅便受法國紅衣主教委托，參與設計建設圣彼得教堂，并為圣彼得教堂制作成功《哀悼基督》雕像。
米開朗基羅雕塑作品《哀悼基督》
《哀悼基督》雕像中，死去的基督肋下有一道傷痕，臉上沒有任何痛苦的表情，橫躺在圣母瑪麗亞的兩膝之間，右手下垂，頭向后仰，腰部彎曲；圣母年輕而秀麗，身著寬大的斗篷和長袍，右手托住基督的身體，左手略向后伸開，頭向下俯視著兒子的尸體，陷入深深的悲傷之中。《哀悼基督》雕像問世后，幾乎震動了當時羅馬每一個人的心靈，并使米開朗基羅很快就名蓋意大利。
1501 年，26 歲的米開朗基羅載譽回到故鄉佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》雕像制作?！洞笮l》雕像被安放在韋吉奧宮正門前，成為當時佛羅倫薩的守護神和民主政府的象征。
1505 年，米開朗基羅應教皇尤利烏斯二世邀請，赴羅馬為教皇在圣彼得教堂內建造陵墓，并用了四年零五個月的時間，以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫西斯廷教堂天頂壁畫《創世紀》。
名聲首先基于自己的天才，其后也基于眾人的口碑。在米開朗基羅藝術生涯的后期，在盛名之下，或是被王權強迫或是被教皇聘請，他相繼完成了圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕《晝》、《夜》、《晨》、《暮》等經典作品和羅馬西斯廷教堂祭壇壁面《最后的審判》，終使其成為文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，并與拉斐爾、達芬奇并稱為文藝復興后三杰。
在中國，古代那些能工巧匠也根本不比歐洲文藝復興時期的那些天才藝術大師遜色。春秋時期的魯班已經家喻戶曉，這里就不再細說了。下面我們看看清代“樣式雷”家族憑借杰出的才華和超高的口碑，而擔任清代“樣式房”總設計師的故事。
所謂“樣式房”，就是清代皇家建筑設計機構。而“樣式雷”，則是來自清代江西南康府的一個雷氏家族建筑設計風格的別稱。
明朝時期，“樣式雷”的先祖就開始從事木工行業。到了清初，雷家木工手藝傳承至雷發達，一個傳奇建筑世家的輝煌就此拉開序幕。
1683年，清廷工部營造所面向全國招募能工巧匠修建皇家宮苑， 那年雷發達已年逾花甲，仍欣然應募，從南京來到北京，并很快從眾多工匠中脫穎而出，被委以主持紫禁城重修設計之重任。雷發達創新紫禁城重修設計模式，因此在日后數百年，對中國建筑美學產生了重大影響。晚年，雷發達寫就《工部工程做法則例》、《工程營造錄》，成為后世建筑設計的“指導樣本”。
紫禁城
但“樣式雷”建筑世家名聲的樹立，是從雷發達的兒子雷金玉開始的。雷金玉跟隨父親雷發達進京之初，在國子監讀書，后“棄文從工”，跟隨父親一起參加皇家宮殿的營造。雷發達死后，雷金玉留在了營造所，他的“出名”是從挽救一場象征不順的危機開始的。那年，正在修繕的紫禁城太和殿，缺少一根大木頭，官員們便從明代殿陵中，拆取了一根金絲楠木換作太和殿大梁用料。舉行上梁典禮這一天，康熙帝親臨現場觀看。沒想到，在這個節骨眼卻發生了意外，脊檁怎么也合不上榫，工部官員嚇得滿頭大汗。這時，一位官員趕緊找來雷金玉，只見雷金玉持斧爬上落腳處，啪啪幾下，大梁轟隆一聲，兩端即刻到位，天衣無縫?？滴跻灰姶笙?，封雷金玉為內務府總理欽工處掌案，“賞七品官，食七品俸”。
此后200年間，雷氏家族有6代人擔任樣式房總設計師，設計修建了宮殿、府邸、園林、壇廟、陵墓等一系列皇家建筑，包括圓明園、承德避暑山莊、故宮（一部分）、頤和園、清東陵、清西陵等等。這些建筑深深打上了“雷氏風格”的烙印，所以“樣式雷”是整個大清最響亮的建筑設計品牌。
圓明園復原沙盤（部分）
特別是其家族主持建造的圓明園，曾以其宏大的地域規模、杰出的營造技藝、精美的建筑景群、豐富的文化收藏和博大精深的民族文化內涵而享譽中外，被譽為“一切造園藝術的典范”，有“萬園之園”之稱，曾被法國作家雨果稱譽為“理想與藝術的典范”。
“樣式雷”家族的建筑造詣一點也不遜色于西方那些藝術大師之處還在于，其在建造之前，都繪制全套設計圖、施工圖，這就完全是今天家居裝修全案設計的鼻祖了。如果不信，我們可以看看“樣式雷”家族第七代傳人雷景修的故事。
雷景修在從事皇家建筑設計工作之余，開始整理祖上傳下來的設計圖紙和燙樣模型，并建了三間屋子來收藏。英法聯軍焚燒圓明園時， 雷景修又把工部樣式房的圖紙和燙樣，迅速轉移到自己家中妥善收藏，使樣式雷圖檔得以保存下來。今天，樣式雷留下的各種珍貴圖檔，僅中國國家圖書館就收藏了兩萬多張，涵蓋了眾多類型，如正立面、側立面、旋轉圖、等高線圖等；工程每個細節，結構每個尺寸，全有記載。此外，樣式雷還畫了“現場活計圖”，即施工現場進展圖，從圖樣中可以清楚看到陵寢從選地，到基礎開挖，到修建地宮，直到最后屋面完成的整個過程。
2007年，“樣式雷”建筑圖檔經過評選，入選聯合國教科文組織《世界記憶名錄》，成為中國第五個世界記憶遺產項目。
而此前，很多外國專家由于沒有看到過中國的這些建筑設計史料，一直認為中國古代建筑完全是靠工匠經驗修建的，不需要設計圖，更不需要施工圖。
休謨在《論趣味的標準》一文里，也同樣論證了審美經驗的重要，他說：許多批評家的判斷往往跟時間檢驗的結果一致，二者的作用就如同客觀的標準。雖然審美判斷仍是主觀的，雖然一些當代作品可能會引發爭議，但優秀批評家長遠的共識就像客觀標準一樣，使得即使能找到客觀標準，它們也是不必要的了。雖然我們不能直接找到美的標準，來確定美的事物的必要條件，但我們可以描述優秀的批評或有品位的人的特征。繼而，這些人長遠的共識也是很實用的趣味標準，是為審美判斷辯護的手段。
如果我們進行類比的話，就可以把今天許多著名的家居設計師比作米開朗基羅或是“樣式雷”家族的一代又一代傳人，他們也正是因為在實踐當中展露了自己的設計才華，進而在許多典型案例中贏得了良好口碑，才逐漸被更多的家居裝修消費者所接受；如果我們進行類比的話，也同樣可以把家居設計師比作休謨筆下的那些優秀的、有品味的審美批評家，他們的看法就是很實用的審美標準，因此消費者聘請家居設計師來做裝修方案，就是相信設計師能夠為他們營造出優美的家居環境。
這就是進入新世紀之后，為什么消費者自我設計裝修方案的模式被逐漸淘汰的一個原因。
另外一個原因是，經濟基礎決定上層建筑。進入新世紀后，隨著國家經濟的持續高速增長，消費者的個人收入也不斷提高，人們已經有錢來聘請設計師或是裝修公司來進行全案整裝和全屋定制等一站式置家服務了。
同時，隨著市場競爭的加劇和工作壓力的增大，消費者也不想再花過多的時間和精力來親自操持那種傳統的家裝工作，而情愿花錢將家裝事務整體打包給設計師或是家裝公司來完成。
而關于消費者個性化審美需求的滿足，那些有自己獨特審美需求的消費者，同樣可以通過和設計師溝通交流來達成，根本就不影響審美的主觀表達。
總之，當下設計師引領家裝風格的潮流已經形成。
未來或將出現設計逆流
自我意識也稱自我，指的是個體對自己的各種身心狀態的認識、體驗和愿望。一個人自我意識的發展，經歷了從出生到成年的各個階段。在每一個階段，人的自我意識都呈現出不同特點。研究表明，自我意識發展與年齡有一定的關聯，并與個體受教育水平具有密切的關系。因此，自我意識水平的高低不僅是個體心理發展水平的重要標志，而且將影響和制約其人生選擇和行為取向。
上文已經說過，審美意識是審美活動中人對審美對象的能動反映，包括審美的感知、感受、趣味、理想、標準等各個方面，是審美心理活動進入思維階段后的意識活動。
人類審美意識在本質上是自我意識的一部分，其發展也不可避免地打上自我意識發展的烙印，因此與個體受教育水平具有密切的關系。
在十八世紀以前，西方世界有意識的審美活動絕大部分局限于受過較好教育的文學藝術界人士和上流社會等精英階層，他們已經具備對道德、價值、思想和審美的整合能力，這一審美認知階段大約處在人類自我意識發展的青年期。十八世紀以后，美是主觀體驗的概念被提出后，西方普羅大眾的審美意識才開始覺醒。
中國古代美學是在和西方古代美學很不相同的歷史條件下產生的，其中最重要的是儒家美學流派，其奠定了中國古代美學的根基。儒家美學的創始者和重要代表是孔子，他的美學思想建立在他的“仁”學基礎上。此后，隨著歷代上層社會士大夫階層對審美與藝術問題的重視，又深化和發展了中國古代美學。
到了近代，梁啟超等人正式提出了資產階級性質的美學觀點，并在資本主義開始萌芽的中國產生了廣泛影響。而最早傳播西方美學理論的是王國維，他崇奉康德美學，并深受叔本華哲學里對美學論述的影響。與王國維同時期的蔡元培，也是較早傳播西方美學思想的重要學者。
朱光潛是安徽省樅陽縣人，他學貫中西、博古通今，以自己深湛的研究溝通了西方美學和中國傳統美學，溝通了舊的唯心主義美學和馬克思主義美學，溝通了“五四”以來中國現代美學和當代美學。他是中國美學史上一座橫跨古今、溝通中外的“橋梁”，是我國現當代最負盛名并贏得崇高國際聲譽的美學大師。
因此，新中國成立之后，朱光潛的美學思想便成為高校編撰美學教科書的指導思想。朱光潛主張美是審美主體與審美客體的辯證統一，其沒有具體的標準。
朱光潛著《西方美學史》
但和自我意識的發展一樣，審美意識的覺醒與成熟也是一個漫長的過程，中國直到改革開放之后，普通大眾才開始真正進入審美意識的覺醒時代。
今天，國人接受教育的水平和改革開放初期已不可同日而語，因此其審美意識的個性化和獨立性已開始顯現，他們在物質生活水平得到滿足之后，對審美的需求也日漸旺盛。這種審美需求體現在家居裝修上，就是已經開始出現那些受過良好教育、具有獨特審美情趣的消費者對設計師方案進行修改的趨勢。
改革開放初期，象筆者那樣在家居裝修時進行的自我設計，只不過是受當時的經濟承受力有限和家居裝修行業生態不成熟所迫，不得已而為之的行為，應該還稱不上是在家居裝修時審美意識的完全覺醒所致。
但是，也許在不久的將來，隨著廣大消費者經濟和文化水平的不斷提高，特別是三、四億人口的中產階級進入所謂的“上流社會”后，原來僅存在于金字塔尖的審美活動將普遍進入尋常百姓家，生活中的一切都將真正成為審美對象。屆時，家居裝修設計或將出現逆流，即廣大家居裝修消費者的審美意識已完全覺醒，并對自己的審美修養產生了足夠的自信，在此前提下，他們又將開始自己設計家裝方案，然后再將設計方案直接交給裝修公司進行施工裝修。
家居裝修設計行業的生態到底將會如何演變，最終只能交給時間來解答。
作者：殷金虎
編輯202102
